娱鉴·锋向标丨暑期档观察之内容篇
文丨筱囡
异彩纷呈的2026暑期档即将收官。在这个档期，超过100部影片上映，题材类型涵盖喜剧、动作、犯罪、科幻、动画、战争、恐怖、爱情等，极为丰富。从市场表现来看，总体呈现出“前期缓慢、中期攀升、后期爆发”的趋势。
虽然档期前瞻月6月仍由《给阿嬷的情书》领跑，但《玩具总动员5》《火遮眼》《后室》《抓特务》等新片在不同层面吸引了观众注意；7月，《功夫女足》爆发拉高档期热度，《八仙！》紧随其后，引发观众广泛讨论，共同推动暑期档票房超过去年同期；8月，《蜘蛛侠：崭新之日》《欢迎来龙餐馆》《奥德赛》三部重磅影片相继入场，《奥德赛》IMAX点映场甚至一票难求，让电影院再度热闹起来。
就国产影片而言，喜剧和动画是今年暑期档的两大特征关键词。无论是周星驰的无厘头风格重出江湖，还是《特立独行》《年会不能停！2》等影片在欢笑中讽刺现实，抑或是《欢迎来龙餐馆》中以欢笑作为悲剧的开篇序章，许多作品都带有不同程度的喜剧元素。
动画电影继《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》后再出爆款，《八仙！》凭口碑强势逆袭，成为档期内首部黑马影片，《三国第一部：争洛阳》的市场反馈虽然不尽如人意，但观众对影片的评价颇高。
进口影片方面，一边是经典IP续作和知名导演的视听盛宴，一边是以极低成本狂揽票房的恐怖片，两类影片均在类型和风格上补足了国产创作的缺失。
当然，今年暑期档也存在一些值得思考的问题，比如一些定档前备受期待的影片上映后或是哑火或是评价两极化；一些质量尚佳的影片没能获得观众青睐；档期票房集中在少数头部影片上，中腰部影片的社媒讨论度如昙花一现，整个市场的马太效应加剧；撤档和极限定档普遍的同时，又迎来了电影《牛来》的意外爆火……为此，本期《娱鉴·锋向标》暑期档观察邀请三位业内大咖，以影片内容为核心，聊一聊今年暑期档的各类作品和与之相关的内容现象。
本期嘉宾：
沙丹 中国电影资料馆节目策划
藤井树 井树文化创始人、制片人、影评人，腾讯新闻娱乐研究院专家
钱德勒 资深媒体人、影评人，腾讯新闻大声思考作者
暑期档票房超10亿的影片共四部，分别是《功夫女足》《八仙！》《欢迎来龙餐馆》《蜘蛛侠：崭新之日》，四部影片兼具话题性，长尾效应显著。此外，诺兰导演的《奥德赛》虽然入场较晚，且故事背景对国内观众而言有一定门槛，但影片在点映期凭借0.4%的排片比拿下每日大盘近10%的票房，观众对影片的讨论度足以使其跻身头部。在档期末尾，《空枪》极限定档，目前预测票房达7亿，同样兼具话题度和竞争力。无论是故事画面，还是内核表达，几部影片呈现出迥然相异的特征。
钱德勒认为，在当下的市场环境中，短视频、综艺、剧集要比电影更容易为观众提供情绪释放的空间，因此观众会“越来越慎重地对待自己所花的每一张电影票钱”，从而形成市场反馈中的“品牌效应”。以上几部10亿级影片，除《八仙！》外，其余四部的主创均具备相当程度的观众认知。《功夫女足》是周星驰阔别银幕七年的回归之作；蜘蛛侠IP和荷兰弟（汤姆·霍兰德）本人都备受年轻观众喜爱；诺兰有多部豆瓣高分作品作为口碑积累，使他在国内观众心中的地位颇高；沈腾更是毋庸置疑的票房王牌。而《八仙！》虽然没有知名主创，但整个故事在已知和未知之间找到了最佳平衡点，既能让观众在传统神话中找到一丝熟悉感，又提供了全新的解读视角。
当然，这其中也伴随着例如《功夫女足》口碑“两极分化”的评论。对此，钱德勒对“口碑”的概念提出自己的看法。他认为，目前国内的电影评分平台较为单一，豆瓣分数几乎可以和电影口碑划等号，但在豆瓣的评价体系中，喜剧片、恐怖片、动作片都是整体分数偏低的类型，战争片、历史片、文艺片等类型的分数则相对偏高。但口碑这个词的本意是有口皆碑，“如果一部电影在市场里是好卖的，那么在多数情况下，片子的品质一定是好的，这个‘好’要以什么维度来衡量就是另外一回事了。”
对于头部电影中的“喜剧”类型含量高，已成为院线刚需的现象，沙丹认为，喜剧是各个国家商业电影中最重要的类型之一，大众需要喜剧片来疏解生活中遇到的各种压力。而针对今年的暑期档而言，大盘是被《功夫女足》《八仙！》《蜘蛛侠》等影片先行带热的。
与《功夫女足》相比，《欢迎来龙餐馆》在上映之初体现出另一种担忧。影片最初的类型标签是“剧情/战争/喜剧”，宣传物料也以故事中的欢乐桥段和美食为主，再加上沈腾的强喜剧标签，观众自然会带着观看“腾式喜剧”的预期走进电影院。而影片实际上是一个颇为催泪的严肃叙事，在某种程度上会让部分观众产生预期错位。
不过，宣传和实际的差异并没有像往常那样对电影产生负面影响，《欢迎来龙餐馆》豆瓣开分8.4，收到观众反馈后很快删去了“喜剧”标签，随着口碑发酵，影片评分很快涨至8.7，观众极为肯定这个感人的反战故事。
无论是《欢迎来龙餐馆》，还是去年获得广泛肯定的《南京照相馆》，以及剧集《反人类暴行》，近两年战争题材作品中的平民视角开始成为未来该类型的创作趋势。对此，藤井树提到，“现在是一个反精英的时代，创作者要和人民的命运站在一起，书写普通人的感受，再宏大的叙事也要以底层视角作为切口。”
这或许恰恰佐证了为什么《奥德赛》在国内的票房成绩远低于北美。从电影工业角度而言，《奥德赛》可以称作目前全球范围内能达到的最高水准。影片内容与IMAX制式的观看感受相呼应，故事中的人类在面对神话巨物，恰如影厅中观众面对IMAX银幕，戏里戏外共同感受某种相似的震撼与人类的渺小。
不过就故事而言，《奥德赛》被视作为更偏向精英化的文本，荷马史诗很难让国内更广大的观众产生集体共鸣，也难以自发大规模传播并不熟悉的西方神话。通过地区票房构成可以清晰地看到，《奥德赛》的主力观众集中在一二线城市。需要注意的是，此处的“精英”视角并无高低褒贬，当不同电影处于不同的文化语境和市场，必然会出现不同的结果，《奥德赛》在国内市场并不具备全年龄段吸引力，但《欢迎来龙餐馆》可以。
《奥德赛》上映首日，在上海地区拿下票房日冠
《蜘蛛侠：崭新之日》面向的则是另一批以年轻人为核心的观众，藤井树认为，蜘蛛侠在整个漫威宇宙里都是一个很特殊的IP，从诞生起就和年轻人、时尚感、活力、新潮紧紧绑定在一起，“无论是动画电影还是真人电影，每一部‘蜘蛛侠’都像是一场年轻人的狂欢”。钱德勒从影片本身出发，认为《蜘蛛侠：崭新之日》是漫威在《复仇者联盟4》之后最好看的电影，“它所表达的情绪与我们当下关注个体、关注创伤记忆紧密相关，打斗部分既保留了美式动作片的刚硬，又有东方武打的造型感，荷兰弟的在表演方面的进步也很明显。”
在档期接近尾声时，韩延导演的《空枪》极限定档，填补了档期的华语商业犯罪类型。钱德勒认为《空枪》在现行环境下满足了观众的猎奇心理和情绪宣泄，与其说是致敬港片，倒不如说是韩延致敬自己一直没能续拍的《动物世界》。片中的香港并不完全等同于真实城市，故事就是虚构、热血的赌徒传奇，“不可能的跃升”宛如一场癫狂的幻梦。
总体来看，今年暑期档的头部影片并没有呈现出单一的爆款逻辑，而是找到了与目标受众真正匹配的内容和表达。但在头部之外，其他影片又能否凭借内容本身从而突围，成为今年暑期档值得观察的另一面。
腰部影片往往是一个档期的中流砥柱，为观众提供更加丰富的选择。今年暑期档腰部影片的票房体量较市场热络时期有所缩减，约为1～5亿区间，好在类型足够丰富，其中不乏高口碑、高讨论度的作品。但另一方面，腰部影片的长尾效应不足，多数影片仅在上映首周维持了较高热度，后续或受头部影片的虹吸效应影响，或由于其他因素致使影片难以保持排片占比，许多上映前备受期待的影片也未能达到预期。
典型如《抓特务》，影片与1996年的高口碑电视剧《无悔追踪》改编自同一本小说，电影早在2025年拍摄时就受到许多人关注，定档之后虽然宣发周期被极度压缩，但仍受到市场期待。就内容而言，影片的质量并不低，算得上是近些年冯小刚电影序列中的佳作，但首映礼上产生的舆情在各个社媒平台极速发酵，影片的票房最终停留在1.19亿。藤井树认为，舆情显然对《抓特务》产生了巨大的负面影响，除了票房受损，整个主创团队在风暴中完全处于失语状态，这很可能会导致未来很多影片在宣发环节过度谨慎。钱德勒则认为舆情是一把双刃剑，《抓特务》反而因此获得了更多的关注度，“在冯小刚的创作力相对比较保守的阶段出现一个话题，又搅动了全国观众的兴奋，大家对这部电影的对比也好、分析也好、解读也好，最差的其实是没人关注，《抓特务》在某种维度来说是成功的。”
只不过，《抓特务》的核心争议直指观众命脉，在不断发酵过后，观众很难为其买单。《牛来》则与之全然相反，负面、抽象的评价成为影片逆势生长的土壤，甚至脱离电影本身，成为一种罕见的文化狂欢现象。在藤井树看来，舆情是当下电影能否在市场上占有一席之地的决定性因素之一，当电影的档期变动成为常态，宣发就落入极为被动的处境，舆情则会成为一颗随时都有可能引爆的炸弹，没有人知道里面会炸开烟花还是腐蚀物。
腰部影片中，产生较大争议的另外两部作品分别是《特立独行》和《年会不能停！2》，但与《抓特务》不同，这两部影片的争议主要围绕内容本身。
《特立独行》在发布预告片时并不被看好，超英造型和场景设置让一些观众感到不适。就故事而言，一种声音认为影片对于官僚主义、特权阶级的讽刺在当下极为稀缺，也颇为大胆；另一种声音则认为影片虽然有讽刺，但情节点包括笑点设计都是可预知的，对现实的揭露并不深刻。
藤井树则给出高度评价，在她看来，影片用土味十足的超英外壳包裹住当代的“官场现形记”，是一个相当新颖的视角，“邢文雄导演懂喜剧、有表达、敢尝试，白敬亭的表演也让人刮目相看，整体是让人感到惊喜的作品”。影片6.7的豆瓣评分也恰恰是《特立独行》市场反馈较为分裂的缩影，可惜的是，良性争议并没有为影片带来持续的讨论和票房，随着《功夫女足》《八仙！》陆续进场，影片很快退出了头部市场竞争。
另一部《年会不能停！2》是此前备受期待的10亿级黑马佳片的续作，首部作品的成功让“年会”成为一个热门IP。讽刺职场、为打工人发声、在有限的观影时间里无限释放现实压力，是许多“牛马观众”对续作的期待。但故事本身和观众预期产生了些许偏差，钱德勒和藤井树都认为，用无限流的方式呈现职场现实问题并没有什么不妥，但观众需要花费更多时间接纳这一设定，才能进入整个故事。
两位嘉宾也提到“天时地利人和”对首部作品的助推作用，《年会不能停！》在2023年上映时正值年末，恰好是各公司做年终复盘、员工述职、筹备年会的时间，故事对职场的讽刺刚好符合这一时期底层打工人的情绪，同时当时院线也处于疫情后观影爆发期，实现了戏里戏外的同频共振，助推影片大获成功。而《年会不能停！2》选择在暑期上映，一方面与现实中年会的时间点有偏差，更难调动观众情绪，另一方面，同期影片竞争激烈，头部影片大多已经产生虹吸效应，影片在内容、排片、话题方面都很难形成突出优势。
此外，钱德勒也提出另一重思考，“我们往往把爆款当作正常，但除去天时地利的因素，一部电影的上限和天花板是可以预估的，我们应该保持平常心，可能《年会不能停！2》的市场反馈才是正常水平。”
腰部市场上，进口片的讨论度和票房相对往年无疑更高。低成本恐怖片《后室》和《痴迷》都得到了良好反馈，也为国产电影的后续发展提供了一些启发。钱德勒提到，在我们的惯性思维中，恐怖片或是意味着暴力血腥元素突出，或是必须要有鬼怪存在，但从《后室》和《痴迷》两部影片的火爆来看，这个时代的年轻人更偏爱心理恐惧、文化映射这类具有“高级感”的恐怖电影，在国产剧集中也有所体现，比如算导演的《悬案》，部分场景已经具备恐怖片潜力。
此外，恐怖片也是最适合电影院的类型之一，沉浸体验感、观影仪式感极高，能在最大限度释放现实生活中的压力。在藤井树看来，恐怖片一直都是国内市场上的刚需，无论是《后室》《痴迷》一类新片，还是《杀死比尔》《恐怖游轮》等经典片，都能补足国内创作中的缺失，满足垂类观众的需求。
“各花入各眼”是今年暑期档腰部影片的核心特征，它们并不缺话题，也有各自的拥趸，但随着头部影片不断吸引观众注意力，腰部影片或许需要找到与观众之间更精准的连接方式，才能扩大自身的市场。
动画电影《八仙！》可称得上今年暑期档最大的票房黑马，影片在小规模点映时口碑爆棚，在点映期间就获得近9000万票房，正式公映后一路逆袭，凭借口碑跻身暑期档票房第一梯队。故事将古今相结合，在神话语境里建构了一个极为现代的叙事场，一方面对“八仙”成仙之前的凡人生活大胆设想，另一方面在故事中处处影射、调侃、讽刺当下时代的诸多弊端。
从《哪吒》系列到《浪浪山小妖怪》，再到《八仙！》，动画电影不断制造爆款，似乎业已成为国产影片中稳定的工业化类型，也极有可能成为未来中国电影市场上的核心类型。藤井树提到，从《大圣归来》开始，国产动画电影的商业可能性一直在不断被巩固和提升，今年百花奖首次将最佳影片授予动画电影（《哪吒之魔童闹海》），意味着动画电影已经能够和真人电影同台竞技。钱德勒认为，动画电影未来要比真人电影更有优势，虽然制作周期长，但无论从题材选择还是主创构成来看，动画电影的制片风险小、外部影响少，有利于创作者集中精力讲好一个故事。
从IP产业化角度来说，动画电影的开发空间更大，各类衍生品、异业联动都能与电影IP相结合，好莱坞动画电影的完整产业链和超长生命周期就是一个很好的范例。沙丹提出，动画电影和科幻电影都是最适宜被IP化的电影类型，除票房产出外，可以导向更高的电影经济维度，“70年代中期美国商业大片兴起之后，形成了电影经济化浪潮，给我们带来很大启示，中国电影想要进一步发展，通过打造IP做大电影经济是产业化的必然需求。”
《八仙！》官方文创品
此外，从技术上看，AI技术的极速迭代能够缩短动画电影的开发时间。从题材上看，在传统故事中汲取灵感是动画电影的核心创作方向，近些年如《长安三万里》《新神榜：杨戬》等片都是从观众熟悉的故事或人物作为切口，《八仙！》的市场反馈则说明将传统与现代相结合，让观众看到一个既熟悉又无法完全预知的故事，或许才是未来以经典IP为背景的动画电影的发展方向。
与《八仙！》相对应的，是暑期档中期遗憾离场的《三国第一部：争洛阳》。影片在豆瓣开分8.0，但高评分并未形成高票房，上映首周则遭遇票房和排片倒挂，尽管片方通过“不好包退”的方式尝试拉高影片的关注度，但仍以失败告终。
钱德勒认为，观众选择一部电影，是为了满足对未知的好奇，而不是验证一些自己已知的东西。尽管《三国第一部：争洛阳》的评分颇高，但观众对三国的故事过于熟悉，对这一题材的好奇心极为有限，加之影片本身的娱乐性较低，文本中规中矩，无法在观众中形成口口相传的亮点，对比《长安三万里》的故事能让中小学生背诵古诗词，影片很难在当下市场上形成话题和共鸣。
当然，动画电影不能仅从传统神话或历史故事中取材，原创IP或现代文学改编也应成为一条发展路径，对此藤井树提及，《雄狮少年》系列就是一个非常好的创作尝试。钱德勒也在创作题材上表示，现实主义的动画国外不少，国内则比较少见。此外，原创IP还包括“罗小黑”系列、《深海》、《茶啊二中》等，只不过，相比于观众熟悉的传统故事，原创动画的门槛更高，比如今年暑期档腰部影片中的《去你的岛》，改编自晋江同名小说，影片的口碑不差，票房约1.4亿，但讨论度却不高，没能通过质量破圈，一方面在于爱情题材在当下市场式微，另一方面也证明了动画电影在原创故事的制作和宣传方面还有极大的提升空间，正如藤井树所言，“相较于好莱坞和日本，我们的动画电影还处于发展阶段”。
不过，国产动画电影的路径依赖与进口片并不完全相同。仅就暑期档而言，从6月的《玩具总动员5》，到7月的《小黄人与大怪兽》，再到8月的《汪汪队立大功大电影3：勇闯恐龙岛》，进口动画电影都以成熟IP为核心，聚焦于亲子、家庭观影群体，国产动画电影则围绕文化认同和现实情感共鸣。沙丹从经济发展角度进行解读，即“以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进”，国内的市场规模足够大，各种类型风格的影片要以国内市场为核心，再谈拓展海外市场，想要达到好莱坞动画IP、日本二次元IP的全球影响力，我们还有很长一段路要走。
动画电影想要增速发展，不可避免要面对某种程度上的“内卷”，也有可能出现某些场景同质化、人物建模同质化的现象，《八仙！》在上映初期就经历了类似的质疑。但钱德勒认为，“同质化”应该是中性词，这种内卷既是一个发展过程，也是一个淘汰过程，最终留下的一定会是大家在肌肉记忆中的国产动画形象，“就像我们很容易辨别哪种风格是好莱坞动画，哪种风格是日本动画，‘同质化内卷’是国产动画必然会经历的阶段”。
回顾2026年暑期档的一系列新作，有惊喜亦有遗憾。
钱德勒用“上头”和“撤档”两个词来形容这个夏天带给自己的感受，在他看来，今年好看的电影要多于去年同期，头部影片中的《奥德赛》《欢迎来龙餐馆》《蜘蛛侠：崭新之日》都让人产生一种戒断反应。档期的频繁变更也确实引起了一些争议，但他同样认为，普通观众不必对影片盈亏负责，也无需在意电影市场的整体布局，档期变化更像是一个提纯的过程，撤档也好、提档也罢，只要有兼具口碑和话题的电影出现，观众始终都愿意走进电影院。
不过，在今年暑期档撤档的影片中，《群星闪耀时》让藤井树觉得极为遗憾。影片最初选择8月1日上映，在7月上旬进行小规模点映，而后提档至7月25日，并开启限时点映，但在正式公映后第二日便宣布撤档。无论是从质量还是从口碑来看，《群星闪耀时》不仅不是烂片，还是国产科幻电影风格的全新尝试。但前有《功夫女足》《八仙！》的超强竞争，后有《蜘蛛侠：崭新之日》的虎视眈眈，点映和首日票房未达预期的《群星闪耀时》只能抱憾离场，也让人直观感受到暑期档竞争的残酷性。藤井树也呼吁，希望影片选择合适的档期复映，也希望观众能给这部影片一个机会。
除去《群星闪耀时》的遗憾，藤井树选择用“热闹”来总结暑期档电影。头部影片让电影院人头攒动，票价较高的《奥德赛》IMAX场次也几近满场，让人在电影院里感到一种久违了的人气，“有人气就意味着有机会，就能为各类电影带来可能性”。同时，她也提到当前电影院的多元化经营，举办各类见面会也好，售卖潮玩周边也好，都是激活线下观影的方式，推动电影消费行为日常化。
沙丹在高度评价这个热闹暑期档的同时，也提出了行业呼吁，当前多数影片都集中在春节和暑期这两个大档期中，未来需要着力开发周末档和分线发行，非黄金档期的繁荣才是中国电影健康发展的必经之路。
此外，暑期档的影片构成也让行业看到了更多“希望”。今年，既有极小成本的引进片进入主流视野，如《后室》《痴迷》，也有一些经典老片选择在暑期档重映，如《机器人总动员》《肖申克的救赎》，包括改档至九月的《杀死比尔：血色全传》。从电影节选片角度来看，除去少量爆款新片，大师经典往往是节展活动中最卖座的部分，这些影片从小众节展走入大众视野，虽然并不能在票房层面成为中流砥柱，却可以丰富电影市场的“层次性”，既是一个为观众找到好电影的过程，也是一个为电影寻觅新观众的方式。
截至本文撰稿时，暑期档已突破115亿，但衡量一个档期成败的标准从来不只是票房榜上的一串串数字。从内容的视角回望暑期档，这个夏天的大银幕足够多彩，银幕外的讨论也足够活跃，风格各异的视听影像让人们再度回归影院。或许，只要作品足够真诚，观众其实从未离开。
